12月30日晚，山西大剧院内灯火辉煌，掌声如潮。舞剧《永乐未央》回到故事与精神的源头山西，完成了归乡首演。
这部以“让文物活起来”为使命的作品，用舞蹈语汇与深邃的情感叙事，成功“邀君入画”，为观众带来一场跨越七百年的美学震撼与精神共鸣。舞剧以“守岁华，共丹青”的传承主题，彰显中华文脉生生不息的精神力量。
以青春之舞，重构守护史诗
《永乐未央》的成功，根植于其创新的叙事与年轻化的表达。
作为山西省艺术基金2024年度资助项目，该剧由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团联合山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府等单位共同打造。
一批以“80后”“90后”为主力的新生代主创和主演团队，打破传统历史题材的线性叙事框架，围绕“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，以20世纪50年代永乐宫搬迁工程为主线，让沉睡的文物在舞蹈艺术中“活”起来。
在“时空同频”的舞台语汇中，古代匠人与当代守护者的身影穿越时空交织共鸣，将一部宏大的文明迁徙史，转化为一个个关于抉择、热爱与坚守的动人故事。
以身体为墨，复现文物魂韵
无声的舞蹈，让壁画上的神仙“走”出来，让沉默的古建“活”过来。这样精巧的转化，得益于舞者们精准且充满情感的肢体表达。
在剧中饰演“七百岁蓝釉角神”的张翰，在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美具象为流动的生命韵律。而饰演“元代女画工”的王晶，则用舞蹈诠释一位被拒之门外的画者，将全部的生命渴望倾注于笔下的玉女仙班。
舞台上，备受赞誉的“藻井团龙”群舞以精妙的队形变幻与手臂交叠，复现出古建筑斗拱层叠的美。而“迁建者群舞”则以充满力量感的群体动作，再现了当年青年建设者们托举榫卯彩画的众志成城。
以时空共鸣，连接万千观众
演出结束时，经久不息的掌声与观众眼中闪烁的泪光，印证了这场跨越时空对话的直击人心。
一位专程从北京赶来的文博爱好者感叹道：“本以为来看的是文物复活的奇观，没想到被普通人守护文明的深情击中，让我觉得，自己与这段历史产生了真实的连接。”
“藻井团龙，那种审美视觉的冲击，太让人震撼了！”“当年迁建时那些照片，还有2万多份手稿，看得我掉泪了。”一位来自河北的古建爱好者看完舞剧感触颇深。
《永乐未央》的成功，也映射出传统文化在当代语境下的强大生命力与创新吸引力。演出前夕，社交媒体上“国风黑马”“山西古建永远值得期待”等话题持续升温。演出期间，剧场外不乏拖着行李箱远道而来的年轻观众。该剧不仅是一部舞台作品，更是一张动态的文化名片，让观众从剧院抵达山西，从艺术欣赏走向文化溯源。
此外，作为舞剧《永乐未央》的配套文化活动，《入画山西》文化巡展已同步启动，以“剧展联动”“随演而展”的模式，将舞剧的视觉艺术延伸至更广泛的公共空间，让更多人近距离感受山西文化的魅力。